Πράγματα που πρέπει να εξετάσετε πριν πυροβολήσετε το φιλμ σας DSLR - dummies

Ως σκηνοθέτης, ανυπομονούμε τις δημιουργικές πτυχές που μπαίνουν στη χρήση του DSLR για να πυροβολήσει πραγματικά την ταινία σας. Ωστόσο, θα κάνετε την καλύτερη δυνατή χρήση του χρόνου σας αν λάβετε υπόψη αυτά τα πράγματα στη διαδικασία σχεδιασμού σας.

Shoot to edit

Έχουμε όλοι ακούσει το αξίωμα ότι μεγάλες ταινίες γίνονται σε postproduction. Αυτό είναι μόνο το μισό. Το άλλο μισό εξαρτάται από το πόσο αποτελεσματικά συλλαμβάνετε κάθε σκηνή, ή ακριβέστερα, αρκετές παραλλαγές της κάθε σκηνής, ώστε να μπορείτε να λαμβάνετε πιο ενημερωμένες αποφάσεις στη μεταπαραγωγή. Αυτές οι αποκλίσεις του πυροβολισμού αποτελούν το θεμέλιο της ισχυρής επεξεργασίας.

Αλλά υπάρχει ένα λογικό όριο. Εάν ξεπεράσετε, θα περάσετε πάρα πολύ χρόνο περνώντας από το footage και το δεύτερο-μαντεύοντας τον εαυτό σας.

Παραλλαγές Σκοποβολής

Η καταγραφή μιας υγιούς διακύμανσης κάθε στιγμιότυπου είναι το καρύκευμα που γεύει οποιαδήποτε ταινία και διαβεβαιώνει ότι ο συντάκτης σας δεν σας μισεί.

Όταν διαθέτετε αρκετές παραλλαγές λήψεων, παρέχει εναλλακτικές επιλογές όταν τοποθετείτε την ταινία μαζί. Αυτό βοηθά με τον οπτικό ρυθμό της ταινίας και δίνει μια ωραία ροή. Μην είστε τσιγκούνης όταν πρόκειται να γυρίσετε αυτές τις σκηνές. Δεν είναι ασυνήθιστο για μια ταινία να έχει μια αναλογία 20: 1 των φωτογραφιών που καταγράφηκαν σε λήψεις που χρησιμοποιήθηκαν.

Παρακολουθήστε και μάθετε από τις ταινίες

Την επόμενη φορά που παρακολουθείτε μια ταινία, αναλύστε τη δομή της λήψης. Θα δείτε μερικά από αυτά τα βασικά πλάνα:

• Δημιουργία πυροβολισμού: Γενικά, ένα πλάνο ευρείας γωνίας που δίνει στον θεατή μια αίσθηση του τοπίου, του χώρου ή της εφοδιαστικής μιας σκηνής. Αυτό είναι συνήθως το αρχικό στιγμιότυπο της ταινίας, αλλά μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί όταν αλλάξουν θέση ή ώρα στην ταινία.

  

• Ευρεία: Μια εκτεταμένη προβολή της σκηνής που δείχνει το θέμα σε σχέση με το περιβάλλον του.

• Μεσαίο: Είναι η μέση προοπτική: όχι πολύ κοντά, όχι πολύ μακριά. Είναι εξαιρετικό για φωτογραφίες που περιλαμβάνουν διάλογο και τσιμπήματα ήχου.

  

• Close-up: Μια μεγεθυμένη προβολή της σκηνής. Μερικές φορές φέρνει μακρινά αντικείμενα πιο κοντά. άλλες φορές χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει ένα κοντινό πλάνο.

• Pan: Μια σαρωτική κίνηση της σκηνής που πηγαίνει πλάι-πλάι.

• Κλίση: Πρόκειται για την έκδοση της φωτογραφικής μηχανής που κοιτάζει πάνω, κάτω ή πάνω-κάτω.

• Dolly (ζουμ): Ένα μέσο χρήσης της εστιακής απόστασης για να τραβήξετε τα θέματα πιο κοντά ή πιο μακριά κατά τη λήψη της σκηνής.

Διάμετρος εστιακής απόστασης

Οι περισσότερες λήψεις εκτελούνται είτε μέσω της φωτογραφικής μηχανής σε απόσταση από το αντικείμενο, εστιακή απόσταση ή συνδυασμό δύο.

• Ευρυγώνιος φακός: Σε πλήρες πλαίσιο, αντιπροσωπεύει εστιακά μήκη έως 35 mm. Χρησιμοποιείται κυρίως για μεγάλες βολές, αλλά μερικές φορές, μπορείτε να πυροβολήσετε κανονικό εύρος και ακόμη και κοντινά πλάνα με αυτό.Αυτό εξαρτάται από την απόσταση κάμερας-θέματος.

• Κανονικός φακός: Η φωτογραφική μηχανή 35 mm και η DSLR πλήρους πλαισίου χρησιμοποιούν έναν τυπικό φακό στην περιοχή των 50 mm. Παράγει μια προοπτική παρόμοια με την ανθρώπινη όραση, οπότε είναι εξ ολοκλήρου εφικτό, αν και δεν συνιστάται, να τραβήξετε μια ολόκληρη ταινία με αυτό το φακό. Η απόσταση μεταξύ κάμερας και υποκειμένου ποικίλλει ανάλογα με τον τύπο λήψης.

• Τηλεφακός: Ένα εστιακό μήκος που μεγεθύνει τη σκηνή και κάνει τα αντικείμενα απόστασης πιο κοντά. Ως επί το πλείστον, μπορείτε να τραβήξετε κοντινά πλάνα με αυτό, αλλά άλλα στιγμιότυπα εξακολουθούν να επηρεάζονται από την απόσταση από την κάμερα σε υποκείμενο.

Δομή Master shot

Η ποικιλία είναι καλή όταν πρόκειται για γυρίσματα σκηνών για την ταινία σας. Η λήψη κάθε σκηνής χρησιμοποιώντας μια ευρεία, μεσαία και σφιχτή σύνθεση της σκηνής δημιουργεί ένα ισχυρό υπόβαθρο για την επεξεργασία, ακριβώς όπως και η λήψη της ενέργειας από το μπροστινό μέρος, την πλευρά και ίσως και σε κάποιο σημείο μεταξύ των βοηθειών.

Οι μεγάλες λήψεις είναι ένα καλό μέρος για να ξεκινήσετε.

Οι μεσαίες λήψεις δίνουν ένα πλαίσιο, αλλά μια πιο κοντινή άποψη.

Οι σφιχτές λήψεις δείχνουν λεπτομέρειες.

Οι εναέριες λήψεις προσφέρουν μια μοναδική προοπτική.

Διατήρηση της συνέχειας μεταξύ των βολών

Η διαφορά ανάμεσα στη δημιουργία μιας ταινίας μεγάλου μήκους και ενός θεατρικού γεγονότος σαν ένα παιχνίδι είναι ότι μόνο ένα παρουσιάζεται με γραμμικό τρόπο. Ό, τι συμβαίνει στο παιχνίδι παίζεται με φυσική εξέλιξη. Αντίστροφα, η ταινία σβήνεται από τη σειρά και συγκεντρωθεί στη μετα-παραγωγή σαν ένα γιγαντιαίο παζλ. Μερικές φορές, όταν συναρμολογείτε την ταινία, η συνοχή μεταξύ των διαφόρων τμημάτων της ίδιας σκηνής διακυβεύεται.

Προκειμένου να αποφύγετε αυτά τα προβλήματα στην ταινία σας, σκεφτείτε τα εξής:

• Διατηρήστε μια λεπτομερή καταγραφή της σκηνής. Χρησιμοποιήστε μια προφύλαξη οθόνης για κάθε λήψη εάν δεν πραγματοποιείτε διαδοχικές σκηνές.

• Παρακολουθήστε τις κύριες κινήσεις του ατόμου. Βεβαιωθείτε ότι παραμένουν συνεπείς. Για παράδειγμα, η ηθοποιός σας έχει το δεξί της χέρι στο ισχίο της με την ευρεία βολή, κόβετε στο μέσο πλάνο και βλέπετε ότι το αριστερό της χέρι βρίσκεται στο ισχίο της.

• Κρατήστε τη ροή της κυκλοφορίας με συνέπεια. Παρόλο που η επιτυχής επεξεργασία εξαρτάται από το ρυθμό ανάμεσα στις λήψεις, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι είναι εύλογες.

• Μην γέρνετε τον κανόνα 180 μοιρών. Αυτός ο κανόνας καθορίζει την τοποθέτηση θέματος για το κοινό και τους αφήνει να βιώσουν το χώρο. Είναι μέρος ενός αναγκαίου ρυθμού για τη δημιουργία ευλογοφάνειας μεταξύ σκηνών. Όταν το σπάτε, μπερδεύει τον θεατή.