Δέκα συμβουλές για DSLR Ντοκιμαντέρ - ντοκιμαντέρ

Ένα ντοκιμαντέρ είναι ένας λογαριασμός ταινιών μη μυθοπλαστικής ένα θέμα. Για να κάνετε το ντοκιμαντέρ σας DSLR οποιουδήποτε μήκους και αντικειμένου σε κάτι που οι άνθρωποι θα σας φανούν ενδιαφέροντα, σκεφτείτε αυτές τις δέκα συμβουλές.

Γνωρίστε το θέμα που σχεδιάζετε να κινηματογραφείτε

Είτε κάνετε ταινία μήκους δύο ωρών είτε βίντεο διάρκειας δύο λεπτών, πρέπει να καταλάβετε το θέμα. διαφορετικά, δεν πρόκειται να καταλάβετε πλήρως τι να συμπεριλάβετε, να ζητήσετε τις σωστές ερωτήσεις ή να συναγάγετε το κατάλληλο συμπέρασμα. Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να ολοκληρώσετε αυτό το έργο:

• Ερευνήστε το θέμα. Κατανοήστε το ζήτημα και για τις δύο πλευρές.

• Κατανοήστε το θέμα.

• Αναζητήστε εμπειρογνώμονες. Προσπαθήστε να πάρετε μια λαβή για το θέμα από κάποιον εξοικειωμένο με αυτό.

  

Σχεδιάστε το σουτ σας καλά

Κάνοντας ένα ντοκιμαντέρ είναι κάτι παραπάνω από να γυρίσετε μια σειρά σκηνών, να τα βάζετε μαζί με ένα κομμάτι αφήγησης και να περιμένετε να έχετε μια συναρπαστική ταινία. Το αντίθετο: Ένα ντοκιμαντέρ ενσαρκώνει την κλασική αφήγηση με μια αρχή, μεσαία και ένα τέλος, μαζί με την λεπτομερή περιγραφή της σύγκρουσης και έρχεται σε κάποιο ψήφισμα.

Προκειμένου να κάνετε όλα αυτά, πρέπει να σχεδιάσετε σχολαστικά για κάθε βολή και το πραγματικό μήνυμα. Ακολουθούν μερικές συμβουλές:

• Πραγματοποιήστε κλήσεις μπροστά από το χρόνο. Δείτε ποιος θα σας μιλήσει και ποια πρόσβαση μπορείτε να έχετε μαζί τους.

• Γνωρίστε τις ερωτήσεις σας μπροστά από το χρόνο.

• Δημιουργήστε ένα περίγραμμα shot-by-shot. Ένα σενάριο εργασίας λειτουργεί καλά ως οδηγός για την ταινία σας.

Διαθέστε τον κατάλληλο κινηματογραφικό εξοπλισμό

Ακόμα και οι επαγγελματίες βρίσκονται χωρίς το σωστό εργαλείο, επειδή μερικές καταστάσεις απαιτούν ειδικό εξοπλισμό για κάλυψη. Αυτές οι αποφάσεις είναι ζωτικές πριν ξεκινήσετε.

Έχει σχέδιο για λήψη

Ο προγραμματισμός της λήψης δεν πρέπει να συγχέεται για το σχεδιασμό του ντοκιμαντέρ. Θυμηθείτε να τραβάτε τις ταινίες σας με τις κατάλληλες παραλλαγές για κάθε σκηνή. Χρησιμοποιήστε το εστιακό μήκος, τη γωνία της κάμερας και την απόσταση από την κάμερα σε υποκείμενο για να τραβήξετε τις απαραίτητες λήψεις.

• Φροντίστε να τραβήξετε εικόνες που αναφέρονται από το θέμα.

  

• Μην ξεχνάτε τα κομμάτια. Είτε συλλαμβάνετε αυτά πριν, κατά τη διάρκεια ή μετά τη συνέντευξη με μια δεύτερη φωτογραφική μηχανή δεν έχει σημασία όσο τα παίρνετε.

• Πραγματοποιήστε επαρκή β-κύλιση. Δεν είναι το ίδιο με ένα κομμάτι, το b-roll υποστηρίζει το θέμα.

• Σχεδιάστε τον θεατή στη σκηνή. Αρχίζοντας με μεγάλες λήψεις, φέρνετε το θεατή πιο κοντά και πιο κοντά για να δημιουργήσετε δράμα.

  

Κάνετε επαφή με τις πηγές πριν από τη λήψη

Εκτός αν τραβάτε ένα οικογενειακό γεγονός, πιθανότατα δεν θα γνωρίζετε το θέμα, ούτε θα πυροβολείτε στην αυλή σας ή ακόμα και στην πόλη σας.

Εδώ είναι μερικές προτάσεις:

• Χάρτης της τοποθεσίας.

• Κλήση ή e-mail. Αφού επικοινωνήσετε, βεβαιωθείτε ότι είστε εγκάρδια και εκφράστε τις βασικές σας προθέσεις.

• Ρυθμίστε τους χρόνους συσκέψεων. Είτε είστε αυτοπροσώπως είτε τηλεφωνικά, κανονίστε χρόνο και μην καθυστερείτε.

Μην υπερεκτιμάτε τις κοινωνικές σας ικανότητες στις λήψεις σας

Χρησιμοποιήστε τη γοητεία σας για να προσεγγίσετε κάθε συνέντευξη με ευγένεια και ευφυία αισιοδοξία. Μην υποθέτετε ότι γνωρίζετε τις απαντήσεις πριν υποβάλλετε τις ερωτήσεις.

Εξετάστε τα εξής:

• Προσέξτε. Ακόμη και αν δεν συμφωνείτε με τη θέση ή τη στάση της, μην την αφήσετε να εμφανιστεί.

• Ακούστε το θέμα.

• Κάνετε επαφή με τα μάτια.

• Μην διαβάσετε τις σημειώσεις σας.

• Να είστε έτοιμοι για συνεντεύξεις με αυτοπεποίθηση.

Τραβήξτε μια ισχυρή αφήγηση

Σε έναν τέλειο κόσμο, ο James Earl Jones θα διηγούσε την ιστορία σας. Μπορείτε ακόμα να βρείτε μια ισχυρή μοναχική φωνή για να μεταφέρετε την ιστορία και να δημιουργήσετε άτομα, μέρη, θέματα και άλλα στοιχεία.

Εδώ μερικές προτάσεις:

• Βρείτε τη σωστή φωνή.

• Τράβηγμα για ταλέντο. Τα σχολεία ενεργούν και εκπέμπουν δεν είναι κακά μέρη για να βρουν κάποιον.

• Γράψτε μια δέσμη ενεργειών. Το σενάριο φωνής θα πρέπει να περιλαμβάνει έναν αυστηρά γραπτό, πνευματικό λογαριασμό της ιστορίας σας με αναφορές σε ταινίες.

Πιάστε πολύ περισσότερο από ό, τι θα χρησιμοποιήσετε ποτέ

Πολλά μαθήματα κινηματογράφου διδάσκουν ότι το μέσο ντοκιμαντέρ πυροβολήθηκε σε αναλογία 20: 1 μεταξύ του συνολικού footage και ό, τι κατέληξε στην ταινία. Επειδή η ταινία δεν είναι σελιδοποιημένη, δεν γνωρίζετε ποτέ πόσο καιρό κάθε συνέντευξη παίρνει για να παρέχει το περιεχόμενο που χρειάζεστε. Επειδή η ιστορία έρχεται μαζί στην επεξεργασία, είναι δύσκολο να πεις πόσα θα χρειαστεί να πυροβολήσεις.

Χρησιμοποιήστε φωτογραφίες ακόμα

Αν και η χρήση φωτογραφιών σε μια ταινία ντοκιμαντέρ μπορεί να ακούγεται πιο βαρετή από την παρακολούθηση του γάμου του ξαδέλφου σας, αυτό άλλαξε με το έργο του Ken Burns. Πήρε τη στατική φύση μιας φωτογραφίας και την έκανε να κινηθεί, πρόσθεσε συναρπαστική αφήγηση, και πήρε το ακροατήριο σε ένα μέρος που ποτέ δεν νόμιζαν ότι πήγαιναν.

Ενώ ο Burns χρησιμοποίησε το Adobe After Effects, κάποιοι ακολούθησαν το Final Cut. Τώρα μπορείτε να το κάνετε χρησιμοποιώντας το Adobe Premiere Elements.

Εξετάστε τα εξής:

• Γεμίστε το πλαίσιο: Οι περισσότερες φωτογραφίες έχουν διαφορετικό λόγο διαστάσεων από το βίντεο HD.

  

Περικοπή τους λίγο για να γεμίσει το πλαίσιο.

• Ζουμ: Τραβήξτε ή κλείστε μια φωτογραφία για να εμφανίσετε λεπτομέρειες ή ρυθμίσεις.

• Pan: Μετακίνηση από δεξιά προς αριστερά. από αριστερά προς τα δεξιά; ή πάνω και κάτω.

• Περιστροφή: Μετακινήστε λίγο τον ορίζοντα.

• Ένα ακόμη πράγμα: Χρησιμοποιήστε χρόνο για να ρυθμίσετε σωστά αυτές τις κινήσεις.

Παρακολουθήστε ντοκιμαντέρ για να κατανοήσετε την αφήγηση

Παρόλο που ένας σκηνοθέτης μαθαίνει πώς να κάνει ταινίες κάνοντας ταινίες, το ίδιο μπορεί να πει κανείς όταν πρόκειται να τους παρακολουθήσουν. Αυτό ισχύει και για τα ντοκιμαντέρ.

Ξεπεράστε την παρερμηνεία των ντοκιμαντέρ ως κουραστική, βαρετή ταινία. Όταν γίνονται σωστά, είναι τόσο διασκεδαστικά όσο μια ταινία μεγάλου μήκους.

Εδώ είναι μερικές για να εξετάσει:

• Μπόουλινγκ για το Columbine (2002)

  Σκηνοθεσία: Michael Moore

  Ο Fahrenheit 9/11 (2004) κέρδισε ένα βραβείο Όσκαρ για αυτό το χιουμοριστικό πάρει το σοβαρό θέμα του ελέγχου πυροβόλων όπλων μετά το τραγικό γυρίσμα σχολείο στο Columbine, Κολοράντο.Τοποθετώντας τον εαυτό του στην ταινία, άλλαξε το πλαίσιο της αφήγησης. Αναμονή για το Superman (2010) Σκηνοθέτης: Davis Guggenheim

• Δεδομένου ότι η προηγούμενη ταινία του στο δημόσιο εκπαιδευτικό σύστημα και πώς εμποδίζει την ακαδημαϊκή ανάπτυξη αντί να την ενθαρρύνει.