Απαραίτητα στοιχεία σεναρίου για την ψηφιακή σας ταινία - ανδρείκελα

Το πρώτο βήμα στη συγγραφή ενός σεναρίου για την ταινία σας DSLR έγκειται στην ύπαρξη μιας ιστορίας που γράφει. Αν δεν έχετε μια καλά μελετημένη ιδέα, δεν έχει σημασία πόσο επαγγελματική είναι η μορφοποίηση σας. Πριν προχωρήσετε περαιτέρω, πρέπει να καταλάβετε πώς η ιδέα σας είναι σύμφωνη με τη δομή μιας ταινίας.

Τύποι χαρακτήρων ταινιών

Οι χαρακτήρες στην ταινία σας εμπίπτουν σε μία από τις παρακάτω κατηγορίες:

• Πρωταγωνιστής: Είναι ο κύριος χαρακτήρας που καταλήγει σε σύγκρουση. Θέλετε να αφηγηθεί το κοινό για αυτόν τον χαρακτήρα. Σκεφτείτε Luke Skywalker σε Star Wars ή ο Andy Dufresne στο Η Εξαγορά Shawshank.

• Ανταγωνιστής: Ένας αντίπαλος είναι ο πρωταρχικός αντίπαλος στον πρωταγωνιστή. Είναι ο χαρακτήρας ή οι χαρακτήρες που ενισχύουν το πρόβλημα του πρωταγωνιστή. Ο Darth Vader στο Star War , ή ο Bane από Οι Dark Knight Rises είναι εξαιρετικά παραδείγματα.

• Επίπεδα χαρακτήρες: Αυτοί είναι οι δευτερεύοντες χαρακτήρες στην ταινία. Βοηθάει στην εκτέλεση της ιστορίας χωρίς να δείχνει μεγάλο μέρος της προσωπικότητάς της. Εξετάστε τους στρατιώτες θύελλας σε Star Wars.

Η δομή της ταινίας τριών δράσεων

Η συμβατική αφήγηση γίνεται σε τρεις πράξεις. Ο πρώτος καθορίζει τους κύριους χαρακτήρες και εισάγει τη σύγκρουση. Για παράδειγμα, στην πρώτη πράξη της ταινίας Alfred Hitchcock του 1958 Vertigo , μαθαίνεις ότι ο Scottie, ο χαρακτήρας του James Stewart, είναι αστυνομικός που υπέστη μια τραυματική εμπειρία που τον έκανε να φοβάται τα ύψη. Γίνεται ιδιωτικός ερευνητής και ακολουθεί μια μυστηριώδη γυναίκα που ονομάζεται Madeline.

Στη δεύτερη πράξη του σεναρίου, η σύγκρουση βαθαίνει. Τα στοιχήματα αυξάνονται και η κατάσταση γίνεται πιο περίπλοκη. Στο Vertigo, η Scottie ερωτεύεται τη γυναίκα που ακολουθεί, αλλά όταν πέφτει από ένα καμπαναριό, επειδή ο φόβος της απόψεων τον εμπόδισε να τη σώσει, ο χαρακτήρας του Stewart γίνεται αντικείμενο αστυνομικής έρευνας. Αφού αθωωθεί, έρχεται σε κατάθλιψη.

Η τρίτη πράξη παρουσιάζει ένα σημείο καμπής πριν από την τελική αντιπαράθεση της ιστορίας που προσπαθείτε να πείτε. Στο Vertigo, εκείνο το σημείο έρχεται όταν ο Scottie συναντά μια γυναίκα με την ονομασία Judy που μοιάζει πολύ με την Madeline. Από εκεί, αποκαλύπτονται και τελικά επιλύονται οι διαστρεβλώσεις.

Κανείς δεν λέει ότι πρέπει να είναι ένα ευτυχές τέλος ή ότι οι πράξεις είναι ίσες σε μήκος. Στην πραγματικότητα, η δεύτερη πράξη είναι συχνά η μεγαλύτερη και η τρίτη, η συντομότερη.

Γράψτε την επεξεργασία του φιλμ

Μια θεραπεία είναι μια περίληψη της ιστορίας που περιγράφει τους χαρακτήρες σας και τη σύγκρουση που αντιμετωπίζουν.Αυτό ενσωματώνεται σε μια απλή ιστορία με αρχή, μέση και τέλος. Αυτή η σύνοψη έρχεται χρήσιμη όταν γράφετε το πραγματικό σενάριο.

Ξεκινήστε το μικρό και οικοδομήστε

Με αυτή την ιδέα, δεν είναι κακή ιδέα να γράψετε μια απλή έκδοση τριών σελίδων που είναι μια ανάλυση της πρώτης σκηνής, της τελευταίας σκηνής και αρκετών ενδιάμεσα. Μετά από αυτό, μπορείτε να το χτίσετε μέχρι να γεμίσετε όλες τις αποχρώσεις μεταξύ των μεγάλων σημείων της ιστορίας.

Άλλα πράγματα που πρέπει να θυμάστε:

• Βεβαιωθείτε ότι η σελίδα τίτλου είναι σωστά μορφοποιημένη: Δεν πρέπει να έχει τίποτα άλλο από το όνομα της ταινίας, το όνομά σας και, στα κάτω αριστερά, τα στοιχεία επικοινωνίας σας.

• Μήκος σελίδας: Ο τρόπος μορφοποίησης ενός σεναρίου γενικά ισοδυναμεί με αναλογία μίας σελίδας σε ένα λεπτό της οθόνης. Αυτό διευκολύνει το ρυθμό της δράσης σας και τη διάρκεια του σεναρίου σας, η οποία θα πρέπει να είναι περίπου 100-120 σελίδες.

• Το σενάριο spec: Ένα σενάριο spec γράφεται με την ιδέα να προσπαθήσει να το ψωνίσει, και όχι το είδος που γράφετε για να βασιστεί η ταινία που θα κάνετε. Αν γράφετε ένα σενάριο προδιαγραφών, αντισταθείτε στην ανάγκη να συμπεριλάβετε οδηγίες καμερών και άλλες πληροφορίες παραγωγής.

Σχεδιάστε το διάλογο του χαρακτήρα σας με το σενάριο ταινιών σας

Οι πραγματικοί χαρακτήρες που είναι σαν τη ζωή είναι η κύρια απαίτηση για ένα συναρπαστικό σενάριο. Αυτό σημαίνει ότι τόσο ο πρωταγωνιστής όσο και ο ανταγωνιστής σας θα πρέπει να είναι πλήρως σχηματισμένοι τρισδιάστατοι χαρακτήρες. Είναι εντάξει να δείξετε τα ελαττώματα του ήρωα σας καθώς και την ευπάθεια του κακοποιού σας. Εξετάστε τον Jarvet, τον ανταγωνιστή στο Les Miserables. Κυνηγάει ανελέητα τον πρωταγωνιστή, Jean Valjean, σε όλη την ιστορία. Δεν είναι όμως κακό αποφασισμένος να κάνει το καθήκον του.

Παρόλο που η ανάπτυξη χαρακτήρων είναι μια συνεχής διαδικασία, εδώ είναι μερικές προτάσεις για να βοηθήσετε το σενάριό σας να τραγουδήσει:

• Κάντε το διάλογο ευχάριστο. Είναι σημαντικό να γίνει ροή. Φυσικά, η πραγματική τέχνη φροντίζει να ακούγεται πραγματική. Ένας τρόπος για να επιτευχθεί αυτό είναι να ακούσετε τις συνομιλίες των ανθρώπων και να γράψετε σε ένα ρυθμό.

• Χρησιμοποιήστε χαρακτήρες για να δημιουργήσετε διενέξεις. Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να πεις μια δραματική ιστορία είναι μέσα από τις ενέργειες και τα λόγια του χαρακτήρα. Μια υπερβολικά προσεκτική προσέγγιση σπανίως αναγκάζει τον θεατή. Δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος για να μετακινήσετε την ιστορία σε μια διαστρεβόμενη διαδρομή και στην τελική λύση παρά με τους χαρακτήρες σας.

• Δημιουργήστε μια μεμονωμένη φωνή. Αναπτύξτε κάθε χαρακτήρα με τη δική του προσωπικότητα και ενέργειες. Βεβαιωθείτε ότι οι γραμμές του είναι σύμφωνες με το πώς θα μιλήσει πραγματικά ο χαρακτήρας του.

• Αναπτύξτε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Στην πραγματική ζωή, κάθε άτομο ασκείται μοναδικά, και το ίδιο ισχύει και για τους χαρακτήρες σας.

• Προφίλ χαρακτήρα σας. Γράψτε κάποιο ιστορικό για κάθε χαρακτήρα. Δεν χρειάζεται να το κάνει στο σενάριο, αλλά τουλάχιστον σας βοηθά να καταλάβετε πώς να το γράψετε και πώς οι ηθοποιοί την αντιλαμβάνονται. Ήταν ο μπαμπάς στη γραφή σου στο Στρατό όταν ήταν νεότερος; Ή μήπως ο ήρωάς σας φέρει τα συναισθηματικά σημάδια μιας κακοποιημένης παιδικής ηλικίας; Όλα αυτά τα στοιχεία σας βοηθούν να γράψετε τον χαρακτήρα.